在望37年的人命历程,Raphael是何等走到“文化艺术复兴三杰之一”的顶点呢?

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问题:短短37年的生命历程,拉斐尔是如何走到“文艺复兴三杰之一”的顶峰呢?

昨天跟Amanda说完文艺复兴三杰,她表示:如果要在米开朗琪罗,达芬奇和拉斐尔之间择偶,她选拉斐尔。

桑普多利亚官方宣布,巴西门将拉斐尔自由转会加盟球队。

回答:在西方文艺复兴300多年的历史进程里,诞生了许多艺术大师,但成就最大、影响最广的要数达芬奇(1452年——1519年)、米开朗基罗(1475年——1564年)、拉斐尔(1483年——1520年)三位,他们三位就是美术史家通常所讲的“文艺复兴三杰”。

这真是废话,三人中就拉斐尔是直的,而且还不癌。米神长年不洗澡,达芬奇偷尸体剖这毛病也不能忍啊……

今年28岁的拉斐尔早在2003年就加入了桑托斯青训,他在2010年6月2日与克鲁塞罗的比赛中上演了一线队处子秀。

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这算不算讨论文艺复兴的一个特殊的角度?

拉斐尔《菲娜丽娜肖像》

生于乌尔比诺

拉斐尔没有成为gay的问题很值得探讨。通常你为什么是你有两个因素:基因和生活环境的双重作用和相互强化。你快乐,所以讨人喜欢——别人喜欢你,所以你更快乐;拉斐尔就是。

拉斐尔生于书香门第,父亲就是宫廷画家。在乌尔比诺大公的城堡里当宫廷画师,顺便当诗人,给大公写个歌功颂德的传记,顺手也设计个舞会面具。——作为这样的角色,拉斐尔父亲的基因里就有着良好的沟通和社交能力。

拉斐尔从小由母亲亲自抚养,并且出入大公城堡,在母爱的滋养和贵族礼仪的潜移默化之下,性格柔和,举止优雅。

不幸的是,母亲在拉斐尔8岁去世,父亲再婚后在拉斐尔11岁去世。后母嫁给了他的叔叔,拉斐尔继续跟着后母和叔叔生活。穷人的孩子早当家,在父亲去世后,拉斐尔在后母的帮助下继续经营父亲的艺术作坊。

并且在早年就展现出了惊人的天赋 ,画了《自画像》

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Rapheal

拉斐尔是个模仿的天才,瓦萨里在人类第一部艺术史作上曾这样描述拉斐尔:“或许,世上没有一位天才在少年时会像拉斐尔一样吸收师傅的风格。”
 大家对天才的期待总是创造些什么。而拉斐尔总是吸收别人的长处,加入自己的理解,成就自己的风格。

除却人生之初影响他的父亲外,第一位正真意义上的师傅大概就是佩鲁基诺了。有一段时期,人们甚至分别不出拉斐尔和佩鲁基诺的作品:两人都在阴影处使用非常厚重的颜料和树脂,甚至因为太厚,导致后期开裂。

和那个时期所有的艺术家一样,主顾大多来自教堂。拉斐尔初期就是为各教堂制作祭坛画。就像下面的那样

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By Raphel

当然,在开始画圣母之前也花了一些精致的画作,像《美慧三女神》或者《圣马可屠龙》

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By Raphael

三位大师在美术上的贡献各有千秋,达芬奇首次把人体解剖学和光影学带进绘画,塑造出了完美的人体造型,同时,他确立了绘画要遵循“以人为本”的理念,这个思想后来发展为文艺复兴的核心思想。并且,达芬奇解决了城市公共艺术的规划问题,以及如何创作大型壁画的问题。

天长都去弗洛伦萨

然而天才总是要去弗洛伦萨的。没去的都淹没了在了滚滚历史长河中。拉斐尔深受众人喜爱,在去弗洛伦萨之前,乌比诺大公的母亲给他写了介绍信。——情商高的孩子就是不一样。

在弗洛伦萨这4年间,拉斐尔受影响最大的就是达芬奇。达芬奇十分喜欢拉斐尔,倾囊相授了很多绘画上的技法。这也难怪,谁都喜欢拉斐尔嘛。

拉斐尔的画风宁静,干净,柔和……而在接触了达芬奇以后,变得充满活力和变化,构图上多使用达芬奇惯用的金字塔三角结构,笔触上也多了达芬奇的渐隐和晕染的技巧。

拉斐尔就达芬奇画的《蒙娜丽莎》做过很多速写——提一下,拉斐尔是速写狂,他通常在作画之前从各个角度速写出画作的结构。选取最提神的上色。还画了一幅胖版丽莎。

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Mona Lisa VS Mrs Agnolo Doni

在受教了达芬奇的构图,色彩,融合他自己对光线,阴影的掌控后,拉斐尔开启了圣母批量制造之旅——在弗洛伦萨时期,他一共画过20多幅圣母,每一幅都美奂美仑。最贵的就以下三幅:稳稳的金字塔结构,柔和的面部轮廓,拉斐尔式的光线,达芬奇式的远景透视。

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MaddonaS by Raphael.

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天才出生在任何地方,成长于弗洛伦萨,成就于罗马。

拉斐尔不就受教皇的召见,去罗马梵蒂冈——这代表了艺术家的最高荣誉。和米神受召见后的磨磨叽叽不同,拉斐尔几乎是马不停蹄的来到教皇身边。并马上接受装修教堂的任务。

这个时候,米开朗琪罗正好在西斯廷顶上画画。

米神是不喜欢任何人的,也看不起任何艺术家。他不喜欢达芬奇,不仅是因为和达芬奇在安置他的心血《大卫》上的分歧,大概是因为他骨子里的孤独。

而如果说着世上能有一个人,能从当时天才的米神那里学到点什么,那也只有拉斐尔了。

按照米神的性格,光明正大的路是走不通的。但是别忘了,拉斐尔是万人迷啊,认识他的人都愿意为他两肋插刀。其中很重要的一位叫布拉曼特——教皇的建筑师——就是那位怂恿教皇,让雕完《大卫》的米神心不甘情不愿的在西斯廷天顶画《创世纪》。

布拉曼特理解拉斐尔的好奇心,趁着米神不在的时候,偷偷的带拉斐尔进去一窥究竟。

如果说拉斐尔的风格代表着宁静,干净,阳光,达芬奇代表了稳重,神秘,那么米神的话觉得代表着磅礴,力量,而《创世纪》的表现手法也代表了米神在绘画天才上绝对的创新……拉斐尔瞬间被折服,他善于学习的天才也瞬间吸取了米神的风格,成为拉式画法不可分割的一部分。

拉斐尔把新学到的风格运用到建筑透视,人物构造上,再融合达芬奇的构图,加上他自己明媚细腻的风格,完成了《雅典学院》

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The School of Athens. by Rapheal.

这幅画的正中心,是柏拉图和他的学生百科全书式学科创始人亚里士多德。为了向达芬奇致敬,柏拉图原型正式达芬奇本人。

托着头靠着一个石墩子思考的人,是希腊哲学家赫拉克里特,“人不能两次踏进同一条河流”
的作者。

现代扫描结果显示,在拉斐尔的底稿上,他本来不存在。据说拉斐尔是在观看了米神的天顶画以后把他加进去的——而新增加的赫拉克利特原型是米开朗琪罗。——这也是向米神致敬最直接的方式。

知道万人迷为何找人喜欢了么?对了,他把自己也画在这幅画里。好好找找吧。

罗马教皇去世后,美第奇家的教皇上任。这位教皇也没能免俗的喜欢拉斐尔——于是指定自己的侄女嫁给拉斐尔。咱们的拉斐尔虽然性情温和,在他的感情生涯中很少拒绝别人,也阅人无数,但是对这位未婚妻,一直拖着未娶,不知道是因为样貌太逊,还是因为当时功成名就的拉斐尔繁忙于俗务。

毕竟拉斐尔有一个50人画家组成的画坊;在布拉曼贴过世后,还被教皇制定去完成圣彼得大教堂。也是斜杠青年的典范。

或者是因为他迷恋于爱人玛格丽塔·鲁提——一位来自锡耶纳的罗马面包店主的女儿

看看《西斯廷圣母》和《夫纳雷纳肖像》吧!都是拉斐尔以爱人作为原型的创作,来领略一下能让天才画家动心的颜值——毕竟米神和达芬奇都已经对女性失去兴趣了。

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La Fornarina

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Sistine Madonna

真的很美。

作为斜杠青年拉斐尔工作压力很重。相传有天和鲁提小姐销魂一夜,第二天就发起了高烧。床第之事羞于告诉医生。于是医生二话不说就给拉斐尔放了血。15天后天才画家在37岁生日那天回到上帝的怀抱。

虽然没有结婚,拉斐尔还是和未婚妻合葬在了罗马的万神庙。

拉斐尔身上没有天才的孤僻,偏执。他身上有着文明之初希腊智慧的根本:虚心,渴求学习,勤于思考,富有常识和希腊美学的基础:平衡,和谐,中庸。他生在那个人才辈出的时代,凭着他惊人的学习和实践的能力,最终成就了他自己:那个和米开朗琪罗,达芬奇一样伟大的画家拉斐尔。

他代表了美。

了解米开朗琪罗请点击《越孤独,越优秀》
,了解达芬奇,请点击《越散养,越牛逼》

拉斐尔《圣母子》

米开朗基罗的主要成就在于雕塑,他的雕塑代表了文艺复兴时期的最高成就,同时,他把雕塑艺术的立体感和空间感引入绘画,极大强化和完善了油画的三维空间的表现。

拉斐尔是三位大师中年龄最小的一个,他也不甘示弱,在绘画创作中,通过世俗化手法,给神话人物赋予恬静、安宁、温暖的人情味,展现心中庄严、唯美、圣洁的理想形象,是拉斐尔的最大贡献。因此,拉斐尔有了西方“画圣”的称谓。

拉斐尔一生虽然只活了37岁,但并不影响他走向艺术高峰。他能走向艺术顶峰主要有三点原因。

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拉斐尔《圣乔治与龙》

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